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ArtetrA Associazione Culturale Arte

Ricerca e Promozione dei Talenti dell'Arte Contemporanea

Salerno

Francesca Falli

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Francesca Falli inizia a dipingere da bambina, sotto la guida del nonno materno, ed ha fatto del campo artistico la sua sfera di attività professionale. 

Ha studiato presso l’Istituto d’Arte dell’Aquila, tra i suoi insegnanti Marcello Mariani che le trasmette l’amore e la poesia dell’arte, L’Istituto Europeo di Design di Roma e l’Accademia di Belle Arti.

Negli anni ’90 frequenta lo studio di Fabio Mauri.  È stata allieva di Fulvio Caldarelli.

Le sue opere sono esposte in diversi musei di arte contemporanea. Ha ricevuto premi e riconoscimenti in Italia e all’estero. Ha esposto i suoi “Pollage”nella sezione grandi Gallerie nelle principali Fiere di arte contemporanea italiana accanto alle opere Warhol, Festa, Angeli e Schifano.

È storicizzata all’interno del Catalogo dell’Arte Moderna Mondadori e dell’Atlante dell’Arte de Agostini. È socia del Centro Interdisciplinare sul Paesaggio Contemporaneo. 

Le sue opere si ispirano ai maestri della Pop Art con rielaborazioni, sperimentazioni, provocazioni. La sua attitudine alla sperimentazione l’ha spinta verso la creazione di una innovativa modalità di “lavoro artistico” in cui la pittura e la decorazione si contaminano con le possibilità delle nuove tecniche digitali. Una continua ricerca la porta alla produzione dei “Pollage” che stanno riscuotendo interesse da parte di critici e storici e vanno diffondendosi nel mondo dei collezionisti. I paesaggi caotici, distorti ed enfatizzati che troviamo nelle sue opere specchiate sono espressione del caos mentale e visivo provocato dal sisma che nel 2009 ha colpito la sua città. 

Ha esposto a: L’Aquila, Pescara, Roma, Genova, Bologna, Venezia, Formentera, Bergamo, Napoli, Milano, Treviso, Salerno, Ischia, Amalfi, Matera, Caserta, Cava dei Tirreni, Malta, Stoccolma, Shangai, Weiz, Palestina, Londra, Miami, Mosca, San Pietroburgo, Spagna, Londra, Malta, Motta di Livenza, New York, Parigi, Arles, Figueres, Torino, Amburgo, Chengdu.

Antonella Di Renzo

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Pittrice e poetessa, è nata ed opera a Vibo Valentia.

Artista autodidatta, sceglie di dedicarsi all’arte dipingendo e sperimentando varie tecniche pittoriche.
Il suo canone di figurazione appartiene a quella corrente che va dal 1954 ad oggi : “Arte contemporanea astratta informale materica rilevata”, non necessariamente alla ricerca ossessiva della trasgressione, ma che deve rispondere ad un criterio estetico che conquista e affascina rivelando un preciso significato…
Così la descrive il critico d’arte Luigi Tallarico, Presidente del “Centro internazionale Futurismo oggi” (Roma): “ Col suo dinamismo informale esaltato dal gesto irrelato nell’azione, non disperde lo spessore plastico della materia cromatica” e ancora, “ il moto gestuale impiegato dall’artista, pur avvalendosi della tecnica dell’ action painting americana, al contrario di essa viene realizzato con un controllo finalizzato ad un’immagine cosciente e armoniosa”.
L’artista ha sempre avuto una passione innata per il colore e la materia e, dal 2006 incoraggiata dagli amici e dal maestro d’arte Giuseppe Farina che sceglie alcune sue opere per la biennale d’arte di Monterosso Calabro (VV),dopo un’estenuante ricerca, decide di dedicarsi alla pittura utilizzando tecniche e materiali sempre più accurati.
Ha seguito gli studi umanistici laureandosi nel 1975 in Scienze dell’ Educazione, nel 2006 consegue il master di Operatore del benessere (Naturopatia), nel 2009 il Diploma Internazionale di Counselor ad indirizzo teologico esistenziale, nel 2008 il master di Filosofia Orientale detto REIKI e il “Certificato di Compimento THETA-HEALING DNA 2 Avanzato” .
Il continuo contatto umano, gli studi approfonditi di medicina spirituale ed energie sottili, le hanno permesso di esprimere nella pittura e nella poesia la sua evoluzione interiore con opere dalla singolare forza espressiva. e, nel cuore della notte crea, distrugge e ricrea, con le mani e materiali disparati, sui quali adagia sapientemente i colori e i suoi vortici di energia rivelando percezioni e sensazioni dell’anima, per esternare la sua interiorità.
“ Amo questo mio essere creativo, amo sentirmi libera, l’entusiasmo che mi coinvolge, il fermento del nuovo: ogni opera è catarsi, un morire e rinascere”… “ Nutrirsi di arte ossigena l’anima”. “L’energia delle mie mani plasma i colori, diffondendoli sulla tela, una sensazione magica mi pervade e, in questo momento particolare della mia vita dipingo su tele grandi, stese sul pavimento; spazio con gli acrilici, m’immergo nel colore con i polpastrelli, setole e manico dei pennelli, cammino sui colori dell’Universo a piedi nudi”.
Nella sua espressione pittorica ci svela il mistero della Coscienza Cosmica, in un mondo Olografico, la sensibilità con cui si collega alla “ Fisica Dei Quanti” svelando un Universo di Energie Sottili.
Numerose le sue personali di pittura in giro per l’Italia e all’estero, ha partecipato a mostre e concorsi di pittura e poesia, ottenendo pregevoli riconoscimenti e consensi di critica anche dalla stampa specializzata.

Paolo Uttieri

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PAOLO UTTIERI, artista napoletano, da oltre un trentennio in attività, con un modo di dipingere tutto suo, che ha definito “Nerismo” , si proietta a pieno titolo nel campo della ricerca.

I suoi dipinti , a prima vista sembrerebbero dei negativi fotografici, ma il lavoro svolto negli anni con determinazione ed entusiasmo, fanno trasparire da essi un nuovo linguaggio pittorico.

Con il nero è capace di far splendere il sole e con gli spazi vuoti di creare forme e complessi disegni. Ma il suo nerismo va molto oltre il semplice virtuosismo, è un chiaro invito a riscoprire l’essenza delle cose, a scarnificare la realtà per cercarne l’origine e il nucleo. In tutta questa opera l’artista rende partecipe l’osservatore che con le sue capacità intellettive dovrà poi completare il tutto per averne una chiara visione, nel senso che ricomporrà mentalmente l’intero disegno partendo dai tratti spezzati offerti dal pittore, e accenderà tutte le luci traendole dal nero dominante in ogni opera.

Come artista ha esposto in Italia e all’estero per centinaia di volte, è presente in numerosissime pubblicazioni sia su cataloghi, riviste, libri ed enciclpopedie.E’ stato piu’ volte recensito da critici importanti quali Vittorio Sgarbi, Paolo Levi, Jean Blanchaert, Rosario Pinto, Angelo calabrese e tanti altri.

Ha partecipato a fiere d’arte nazionali e internazionali ed è vincitore di tantissimi premi .

Simona Proto

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Simona Proto

Nata a Napoli nel 1985, dopo aver conseguito gli studi classici, si iscrive alla facoltà di Archeologia e Storia dell’Arte presso l’Università Federico II di Napoli. Laureatasi cum laude, avverte l’esigenza di proseguire la propria formazione, cercando di coniugare lo studio teorico con la propria passione per il disegno, la manualità e le tecniche artistiche. Si iscrive così presso la facoltà di Restauro con indirizzo Archeologico presso l’Università Suor Orsola Benincasa, dove si laurea cum laude con una tesi sul restauro degli affreschi del complesso monastico di Taurano. E’ proprio durante uno stage di restauro a Pompei che farà un incontro che cambierà completamente la sua vita artistica e professionale: il mosaico. Affascinata da questa tecnica così profondamente legata alla materia, dalla sua natura analitica di scomposizione e ricomposizione del reale, inizia ad imparare il taglio dei materiali secondo le tecniche tradizionali e ad apprendere le diverse metodologie di lavorazione, dapprima da autodidatta, e poi frequentando le botteghe veneziane. Nel 2012, dopo numerose esposizioni collettive, sia in Italia che all estero, inaugura la sua prima personale al Tempio di Pomona a Salerno “In onore di Matteo”, in cui espone, tra le diverse opere, anche “San Matteo e il Bambino dei Barbuti”, mosaico di 2 x1,50 mt, rimasto nella sede della Curia in esposizione permanente. Questa mostra la pone all’attenzione della stampa e della critica non solo italiana tanto da rendere l’artista un punto di riferimento nel panorama del mosaico internazionale. Negli anni, il suo lavoro si rivolge sempre di più verso la ricerca di uno stile personale e verso la realizzazione di opere in cui l’utilizzo del mosaico, non sia solo una scelta tecnica quanto piuttosto un fondamentale elemento di comunicazione, giocando con l’ironia e il contrasto tra matericità e leggerezza.

Nel Giugno 2016 partecipa, dopo essere stata selezionata, al Premio Internazionale Arte Salerno 2016, con le opere Where dreams may go? E Nuove Icone – 1,2. L’artista vince il premio in denaro per la sezione pittura.

Nel Settembre 2016, è una dei 20 artisti scelti da Prince Art Gallery tra I 200 artisti di Arte Salerno, per partecipare alla prestigiosa collettiva Imago Misericordiae, svoltasi a Palazzo Ferrajoli nell’ambito del Giubileo della Misericordia. Presenta l’opera La Madre.

Nel Novembre 2016, partecipa, previa selezione, al Premio internazionale Arte Firenze 2016, con le opere Phalaenopsis, Chaenomeles, La Madre, La processione 1,2. Vince, tra oltre 200 artisti, il Premio “Vittorio Sgarbi – la Selezione” che le permetterà di partecipare all’importante mostra d’arte “Artisti in Galleria – Vittorio Sgarbi, la Selezione”, dal 17 al 26 febbraio 2017, presso la Prince Art Gallery di Salerno.

Nel Gennaio 2017, è tra gli artisti selezionati per Arte Paris, Premio Salvador Dalì, presso l’ Espace Christiane Peugeot.

Nel Febbraio 2017, è una degli undici artisti scelti da Prince Art Gallery per partecipare ad Affordable Art Fair Milano.

Nel Giugno 2017, partecipa al Premio Internazionale Arte Salerno 2017.

Nel Dicembre 2017 è invitata a partecipare all collettiva Magister Artis, presso il Complesso Monumentale di San Giovanni di Cava de’Tirreni.

Nel Giugno 2017, partecipa alla Biennale del Tirreno.

Da Gennaio 2018 è impegnata nella realizzazione di mosaici per la Cappella del Santissimo Sacramento del Santuario di San Gerardo Majella, di cui ha curato personalmente l’intero progetto di rivestimento.

Andrea Fronda

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Andrea Fronda

(Salerno – 7 maggio 1984)

L’artista proviene da una formazione classica e perfeziona i suoi studi in scultura presso la Rome University of Fine Arts sotto la guida del maestro Davide Orlandi Dormino. Contestualmente, approfondisce gli studi in ambito umanistico e consegue la laurea in Lettere nel 2015. Si dedica all’arte fin da giovanissimo. Negli anni realizza numerose sculture per collezioni private e dal 2002 partecipa a laboratori d’arte, rassegne ed esposizioni collettive in Italia e all’estero. Nel giugno 2017 prende parte ad “Arte Salerno” premio internazionale d’Arte contemporanea organizzato dall’associazione culturale ArtetrA in collaborazione con Prince Art e viene selezionato dal critico e curatore Daniele Radini Tedeschi, per esporre nell’ambito della 57 edizione della Biennale di Venezia, al piano nobile del Palazzo Albrizzi, sede del Padiglione Nazionale Guatemala.