Arte Salerno 2017

Sono nato nel 1981 a Pisa, mio padre era un imprenditore e mia madre un insegnante di disegno e pittura, è stata lei a iniziarmi alla pittura e all’ arte.L’arte ha sempre preso un posto importante nella mia vita, prima come gioco, poi come mezzo di espressione e ricerca interiore.Dopo avere concluso le scuole superiori al liceo artistico Gemelli di Cecina sono andato a studiare nello studio di Luca Battini un pittore di Rosignano marittimo, dove ho imparato le tecniche di disegno esplicate nel Cours de dessin di Charles Bargue.La collaborazione con Battini si è conclusa con una commissione di alcuni soffitti per una villa a San Francisco.Tornato in Italia ho incominciato la mia strada indipendente, mi innamorai del simbolismo, vivevo dentro un atmosfera poetica dalle luci deboli e odore di olio e trementina, la notte passava veloce ascoltando le voci dei venti e cinguettii di uccelli notturni, mi persi in un vortice malinconico, avevo costruito un mondo evanescente che alimentavo con l’alcol.Mi trovai poco più che ventenne con una forte dipendenza da alcol, dipendenza che tra ricadute e ricoveri mi portai dietro per più di 10 anni.In un ambiente così decadente incontrai molte “anime” ferite, come forse ero anche io, dipinsi molti ritratti ma non ero contento dei miei risultati, i miei ritratti erano fatti bene, i classici ritratti che “sembrano fotografie” ma non mi piacevano, non mi appagavano.Ho ricominciato a studiare scegliendo come via la strada tracciata dal maestro Pietro Annigoni, trovai a Firenze una bottega di alcuni suoi allievi diretti, Luigi Falai e Massimo Callossi, che insegnavano affresco rinascimentale, lo strappo d’affresco.Incontrai dei veri maestri, sapienti pittori con conoscenze tecniche veramente profonde ma con uno spirito giocoso e umile.
L’affresco mi ha fatto aprire gli occhi sulla mia arte, ho capito che devo vivere l’opera dal inizio alla fine, conta tutto il percorso di creazione non solo il risultato finale, dalla nascita alla conclusione ogni passaggio è importante.
Un altro lato dell’affresco che mi ha insegnato molto sono i colori: pigmenti sciolti direttamente in acqua, una preparazione cosi semplice ma dalla storia antica e importante, l’insegnamento è l’umiltà, che mi è servita e mi serve per essere sincero con me stesso e poter cosi riflettere al meglio sui miei lavori.Intanto fuori dallo studio continuava la mia ricerca di pace, feci amicizia con due persone molto importanti per me , un gesuita e un frate francescano, conoscitori del mondo e di una fede profonda e reale, per niente ipocrita e bigotta, le nostre discussioni su Dio e l’uomo mi diedero nuove sicurezze e insegnamenti che si rispecchiarono nella pittura.Il mio modo di dipingere a questo punto era un ibrido tra classicismo e espressionismo, troppo classico per i pittori moderni e troppo ruvido per i pittori che usavano tecniche classiche, non avevo ancora trovato il mio modo di esprimermi, mi serviva un ulteriore spinta che trovai quando conobbi quella che pochi anni dopo divenne mia moglie Paola, grazie a lei ho trovato il coraggio di cercare il mio mezzo espressivo lasciando poco alla volta i colori ad olio e facendo sempre più spazio alla tempera.Purtroppo anche questo cammino non è stato del tutto in discesa, infatti nel 2012 subii un brutto colpo, persi sia mio padre che mia madre, non dipinsi per un po’ e solo grazie a Paola e al legame con mio fratello sono riuscito un po’ alla volta a riprendere i pennelli in mano.Avevo già fatto molti ritratti a Paola, incominciai a chiederle di posare anche per lavori più complessi, scoprii che il suo sguardo, il suo volto e tutta la sua figura si adattavano perfettamente alla mia opera.
Da poco ho incominciato a dipingere adoperando semplice tempera, acqua, velature e tratteggio, con movimenti più fisici e veloci, usando solo mia musa come figura, non dipingo più la notte, la mattina scendo nel mio studio apro le finestre e la luce riempie la stanza.