Si dedica soprattutto alla scultura, privilegiando come materia prima la terracotta e la pietra, sovente integrata con legno, dedicando isole di tempo alla lavorazione del ferro e al disegno, che sempre accompagna i suoi lavori. Nell’autore si mescolano e si manifestano contemporaneamente l’artista e il maestro artigiano. L’artista, attingendo alle tecniche degli autori della statuaria policroma Barocca, e sfruttando le proprie capacità pittoriche, mira ad ottenere composizioni realistiche, fedeli tanto alla tradizione quanto all’attualità. L’artigiano si applica alla realizzazione di pezzi unici, talvolta lavorati con strumenti da lui stesso ideati ed approntati. Il sottile ma persistente senso della regia che accompagna le sue realizzazioni ha radici nell’annoso interesse per l’estetica orientale: da naturalista, la sua passione per l’energia vitale si traduce nel senso etico/compositivo dell’arte del bonsai, del suiseki, dell’origami, studi di grande importanza per lo sviluppo filosofico del fare arte di Domenico Sorrentino. Con grande passione approfondisce le proprie conoscenze scientifiche alla facoltà di Scienze Naturali dell’Università di Napoli. Questo studio gli consente di affinare le capacità di osservazione del reale che si rivelano di fondamentale importanza per conferire alle sue opere sempre maggiore realismo e spontaneità. Autodidatta, si esprime come pittore naturalistico, utilizzando olio e, principalmente, acquerello e china.
Ultime mostre in collaborazione con la PrinceArt :
Roma e Cerveteri: Liberta’ e Partecipazione dicembre 2013
Messina:aprile 2014 evento di calibro internazionale A.I.F.A.M.
Roma : sala U.P.T.E.R. 23 ottobre-15 novembre
Biennale di Palermo :11- 25 gennaio 2015
Dioscuri : 9-03-2015 teatro i Dioscuri complesso di Sant’Andrea
Festival Internazionale D’Arte :Isola che c’è 15- 10-15 Palermo
Fabbrica del vapore:28-10-15 Fabbrica del Vapore Milano
Gli Artisti di ArtetrA
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Anna Tonelli
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Anna Tonelli, architetto, ha svolto per oltre 30 anni la propria attività professionale in collaborazione con l’Università “La Sapienza”, l’Accademia dei Lincei, il Ministero per i Beni Culturali, Soprintendenze archeologiche e architettoniche di Roma e del Lazio realizzando più di 50 rilievi artistici architettonici finalizzati al restauro di monumenti, chiese e palazzi storici di notevole interesse artistico.
Ha pubblicato su libri e riviste specializzate diversi saggi relativi ai rilievi artistico-architettonici e sviluppato innovativi percorsi didattici in corsi di formazione.
Dipinge da sempre ed ha partecipato a numerose mostre e concorsi con significativi premi e riconoscimenti per le sue opere ad olio caratterizzate dal tratto espressivo e dai colori trasparenti
Nei suoi dipinti è costante la ricerca di esprimere istintivamente stati d’animo e senso di bellezza per offrire un invito a sentirsi parte di tutto ciò che merita rispetto e amore”.
Monica Conca
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Nata a Lodi, dopo studi liceali artistici si diploma in Decorazione all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano;
Ha frequentato corsi d’incisione a Urbino e Castell’Arquato.
Tra le sue ultime esperienze:
“Artistinmostra” Parma (2011)
“Arte Salerno” (2017);
“Mostra collettiva Lenno-Tremezzina” a Como (2018);
“Biennale del Tirreno” Cava dè Tirreni (Sa) (2018);
“Arte Londra” Londra (2018);
“Arte Milano” Fabbrica del Vapore, Milano (2018);
“Arte Salerno” Palazzo Fruscione (2018)
“Arte Salerno” mostra personale Chiesa SS Addolorata (2018)
Il suo lavoro è una continua ricerca: ricerca di plasticità, luce, significati, contrasti, basati su studi dell’armonia, di numeri, dei simboli e dei colori; ricerca dell’essenza attraverso ombre e colori, in grado a volte di ritrovare il movimento lì dove in apparenza sembra ci sia solo staticità o di oltrepassare la sfera del materiale per un evoluzione spirituale; ricerca interiore, alla scoperta di volta in volta di stati d’animo e situazioni, spesso celati dietro le corazze o i divieti del conformismo e della morale.
Ogni lavoro è una contaminazione, intesa nell’accezione più positiva del termine. Un quadro è contaminato dal colore, dagli interventi dell’artista sulla tela o su qualsiasi altro supporto usi, dai tratti della matita, dalle pennellate, anche dall’idea stessa che ne ha l’artefice. Ancora prima il colore, la materia di cui si serve l’artista per “creare”, è una contaminazione: il grigio è una contaminazione di bianco e nero; il rosso è contaminato dal suo legante o dal suo diluente e così tutto gli altri colori primari. Tutto è contrapposizione e contaminazione; una sfida continua all’istante del creare.
Tiziana Stigliano
Tiziana Stigliano è nata nel 1979 a Policoro (MT). Vive a Sala Consilina (SA) con la sua famiglia. L’arte ha dominato da sempre la sua vita, fin da bambina; negli anni ha sviluppato interesse non solo verso la pittura, anche verso la scrittura, la grafica e l’illustrazione. Ha lavorato nel campo della grafica pubblicitaria, collaborando con riviste locali, scritto e illustrato un libro per bambini (“Mi vedi?” edito da Edigiò Edizioni). Attualmente è impegnata come ritrattista e sta illustrando un inedito.
Paola Iotti
La poetessa e pittrice Paola Iotti è nata a Formia il 16 febbraio 1968. Ha frequentato l’ITIS di Castelforte e successivamente l’Istituto Alta Moda Cataldo di Roma e la Facoltà di Giurisprudenza presso La Sapienza di Roma. Ha sempre coltivato la passione per il disegno e per la poesia, pubblicando nel 2015 la raccolta di rime Delle donne e delle altre emozioni, e nel 2018 Il colore delle anime. Da alcuni anni si dedica con assiduità alla pittura, avendo iniziato con l’arte figurativa che si è trasformata in una visione surrealista, con la scoperta aggiuntiva dell’astrattismo. I suoi lavori riflettono un mondo tutto interiore, fatto di emozioni e stati d’animo, in una capacità di immaginazione che esplora lontani luoghi mentali e s’addentra nei più puri riverberi dell’inconscio. Ha partecipato a varie esposizioni personali e collettive, ove ha ricevuto importanti riconoscimenti. È Assessore alla Cultura del comune di Castelforte e si dedica con singolare impegno alla promozione di mirate manifestazioni, con la valorizzazione di autori e di percorsi culturali e artistici riferiti sia alla tradizione che alla contemporaneità.
Da ultimo, Primo Premio S. Tommaso D’Aquino 2018, Onorificenza 37^ Premio Internazionale “Fontane di Roma” 2019 e Premio Magna Grecia Da Latina a New York 2019
