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ArtetrA Associazione Culturale Arte

Ricerca e Promozione dei Talenti dell'Arte Contemporanea

Veronica Nicoli

I VINCITORI DEL PREMIO “ PoP Revolution”

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In mostra a Milano, nello splendido scenario dei Navigli presso l’Arcadia Art Gallery .

La Factory di Arte Milano, Premio Internazionale di arte Contemporanea svoltasi lo scorso ottobre alla Fabbrica del Vapore di Milano con Philippe Daverio e ospiti prestigiosissimi, ha individuato tra i partecipanti, diversi artisti che si sono aggiudicati innumerevoli premi riguardanti esposizioni all’estero e mostre personali e collettive in prestigiose locations. Tra questi uno dei premi indetti dalla Prince Art Gallery è la mostra “PoP Revolution” che ha selezionato tra i partecipanti gli Artisti che più si sono ispirati e avvicinanti nella loro espressione artistica, al concetto PoP.

Scarica l’invito

Loro sono: Gianantonio Cristalli, Giuseppe De Spagnolis, Francesca Falli, Massimo Soldi “MonoMax”, Giuseppina Raia.

Il Presidente di Prince Group Armando Principe inaugurerà la collettiva il giorno 11 luglio 2019 alle ore 19:00 insieme a Matteo Bellenghi, curatore delle più importanti mostre in Italia di Andy Warhol.

Vi aspettiamo numerosi e arrivederci alla seconda edizione di Arte Milano – The Factory 2020

Arcadia Art Gallery di Milano (Ripa di Porta Ticinese, 61)

mar/gio ➡️ dalle ore 15:00 alle ore 19:30

ven/sab➡️dalle ore 15:00 alle ore 19:30

Ingresso Gratuito

Comunicato Stampa Caput Mundi Arte 2019

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(Roma, 15 – 22 giugno 2019)

La grandezza dell’arte in mostra nella città eterna, a Palazzo Ferrajoli

In mostra le opere degli artisti più talentuosi selezionati da ArtetrA e Prince Group

Salerno, 7 giugno 2019 – La bellezza e la potenza del passato tornano nel presente, veicolati dalla forza creatrice dell’arte, nella manifestazione “Caput Mundi Arte Roma”, premio internazionale di arte contemporanea “Giulio Cesare”, organizzata dal 15 al 22 giugno a Roma, nell’affascinante scenario di Palazzo Ferrajoli a piazza Colonna.

La rassegna è dedicata a Caio Giulio Cesare, il condottiero romano che, nell’immaginario collettivo, riporta alla mente la forza e l’audacia del popolo romano e, in chiave moderna, può essere assunta come metafora del coraggio di oltrepassare i propri limiti. Una caratteristica, questa, che nell’epoca attuale è prerogativa assoluta degli artisti che, con il loro talento, sono gli unici capaci di oltrepassare il Rubicone dell’immaginazione e di creare scenari immaginifici capaci di proiettare nel futuro chi osserva le loro opere.

Quattro le sezioni che comporranno il premio internazionale: pittura, scultura, fotografia/grafica, digital art. In mostra ci saranno le opere dei più talentuosi artisti selezionati per l’occasione dallo staff di ArtetrA e Prince Group. Un posto di rilievo sarà assegnato ad una personale di sei artisti curata dal noto critico d’arte Rosario Sprovieri, che impreziosirà ulteriormente una manifestazione già arricchita da appuntamenti culturali che caratterizzeranno le giornate espositive.

“Nella città che si meritò l’appellativo di “caput mundi” grazie alla sua potenza ed alla sua visione di grandezza, l’eternità della bellezza si ripropone attraverso opere che rendono omaggio all’immortalità dell’emozione ed alla gloria di una città che si presenta come una delle più importanti capitali mondiali dell’arte – ha spiegato la presidentessa di ArtetrA Veronica Nicoli – Roma ancora una volta fa da cornice al talento ed al coraggio di chi ha una visione che va oltre il presente. Agli artisti di oggi l’onorevole compito di restituire alla contemporaneità opere di elevato spessore artistico ed umano, che possano travalicare il momento ed ergersi a testimonianza del proprio tempo e del proprio io attraverso una poesia pittorica, una musica scolpita, un pensiero che si trasformerà”.

Programma – L’esposizione sarà inaugurata sabato 15 giugno, alle ore 19, a Palazzo Ferrajoli. Interverranno la presidentessa di ArtetrA Veronica Nicoli ed il presidente di Prince Group Armando Principe, il critico Rosario Sprovieri ed il musicista Tony Esposito. Sarà presente anche il marchese Giuseppe Ferrajoli. La serata inaugurale sarà ripresa dalla Tv regionale “Rete oro” e andrà in onda nel format televisivo Arte24 “L’arte di dare risaltoalle arti”, in onda ogni sabato a partire dalle ore 20, la domenica alle 23 ed il martedì alle 23,30.Il finissage della mostra è fissato per il 22 giugno. Alle ore 17,30 sarà presentato il libro di Ida Mitrano sulla vita e le opere del Maestro Ennio Calabria. Interverranno il Maestro Ennio Calabria, l’autrice del volume Ida Mitrano, storico e critico d’arte, Robertomaria Siena, storico e critico d’arte.

Seguirà la cerimonia di premiazione, nel corso della quale sarà attribuita la “Targa Premio” a tutti gli artisti selezionati per l’esposizione fisica; saranno inoltre consegnati cataloghi e attestati di merito artistico con nota critica a cura del comitato esaminatore di ArtetrA e attestati di partecipazione per la video esposizione. Nel corso delle giornate espositive tutti gli artisti saranno omaggiati con l’ultima uscita della rivista bimestrale “IconArtMagazine”, che contiene un articolo dedicato al premio “Caput Mundi Arte Roma”.

Artisti partecipanti – Artisti exhibition: Airin Col, Aulicino Antonietta, Avi Maurizio, Avossa Anna, Bartolozzi Rosanna, Braccini Paolo “Brac”, Bruno Roberta, Buonocore Sergio, Capraro Rosa, Carletti Franco, Caserta Luigi, Cerbone Biagio, Ciccozzi Giancarlo, Conca Monica, Corso Cecilia, Cutrano Paolo, De Biase Angela, De Tanios Roger, Di Maurizio Roberta, Di Renzo Antonella, Ferrera Monica, Ferrero Daniela, Genemans Johannes “Scultore e stilista d’arte”, Gorfi, Graziani Paolo, Iaderosa Paolo, Iotti Paola, Legnazzi Barbara, Lembo Pietro, Leone Rosa, Licheri Livia “Liv”, Menhem Chantal, Monteleone Romina, Moriconi Guillemi Guillermo, Musella Annachiara, Narbòn Juanjo, Nersisian Mariam, Palesati Enza, Pazzaglia Carlo, Pettini Paola Augusta, Pillitteri Cetty, Pizzorusso Vincenzo, Reeves Janine, Rutigliano Ennio, Scanavini Paola, Scartozzi Fabrizio, Scuderi Angelo, Sorrentino Domenico, Stigliano Tiziana, Tonelli Anna, Vaccherecci Maria Grazia, Volovich Fernando Javier, Yansen Gustavo Josè “Maestre”, Zangheri Sascia Cristiano, Zenucchini Lorenzo.

Artisti Digital Exhibition: Akande Olugbenga “Gbegi”, Altuna Valeria, Battiante Dina “Dinart”, Biscarini Alessia, Bonaventura Monica Isabella, Bonifaci Dario, Campo Luigi, Castro Teresa, Cesarano Antonio, Cesario Silvana, D.Roi, Dal Molin Stefania, Dall’Acqua Francesca “F.Da”, De Cristofaro Francesco, De Martino Massimo, De Michele Alessandra, Del Magno Giovanna “NiNa”, Del Vecchio Tiziana, Delapierre Bianca, Dottori Patrizia “PatIsHere”, Emanuele Mimmo, Ermellini Laura, Faraci Emilia, Favaro Davide, Ferrante Girolamo, Ferrante Giusy Cristina, Ferrari Andrea, Fiorani Valter, Foresta Giusy, Gaio Mario, Gessaga Mirko, Giordano Giovanni, Giorgi Chiara, Gissi Giuseppe “Pino Gi”, Gualandi Tiziana “Tijal”, Gullo Milena, Ioannacci Mariarita, Itria Giovanna, La Neve Marcello, Lahna Driss, Letizia Raffaele, Loliva Francesco, Lolli Antonella “Loi”, Lupo Tina, Macchia Michele, Marino Claudia, Martino Raffaella “Raffa”, Mazza Raffaele, Medici Fabiola, Meta Gjergji “Xho Xho”, Milli Matteo, Montefiori Erika, Monteleone Romina, Moretto Marta, Musella Annachiara, Ndiaye Mouhamed “Mooxamed”, Occhipinti Sara, Pamato Antonio “Libero”, Pannone Rita, Pasucci Dina, Pavone Marco, Pellegrini Elena, Pennesi Laura, Pettè Pina, Pettini Paola Augusta, Piatto Enzo, Picardi Daria, Pilato Antonio, Piro Massino, Porras Fabiola, Portaleone Guido, Rivera Guillermina “Guikni”, Rizzi Giusy, Rollo Antonella, Rossi Forza M. Rossella “RORF”, Rossi Luciano Mario, Rutigliano Ennio, Santoro Lorenzo, Sciuccati Massimiliano, Seri Katia, Sessa Maruska, Sirio, Soldi Massimo “MonoMax”, Tassinari Paola, Tkatchenko Victoria, Tocchini Paolo, Vandevelde Marc, Vinci Fabiàn, Zenadocchio Antonio.

Il vernissage di “Arte Roma 2019” è fissato per sabato 15 giugno, alle ore 19. La mostra proseguirà fino al 22 giugno e sarà visitabile per tutti i giorni dell’esposizionedalle ore 10 alle 13 e dalle ore 15 alle 19. L’ingresso è gratuito.

Info: www.artetra.it; Contatti: whatsapp 391 7425302 – 342 5196349;

Ida Mitrano presenta il Libro “Ennio Calabria – Nella Pittura la Vita” – Caput Mundi Arte

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Sabato 22 Giugno presso il Palazzo Ferrajoli – Roma

Il libro di Ida Mitrano “Ennio Calabria. Nella pittura la vita” (Bordeaux edizioni, 2017) ricostruisce la trama di un percorso dove vita, pensiero e arte appaiono da sempre inscindibili, un corpus unico. Per la prima volta, Ennio Calabria, artista storicamente riconosciuto e di grande spessore culturale, è restituito attraverso queste pagine che rivelano il carattere inedito del suo processo creativo e la potenza espressiva e iconografica della sua pittura. Dagli anni dell’esordio con la personale del 1958 a oggi, la sua opera è interpretata guardando al passato con l’occhio del presente entro una circolarità di pensieri e creatività che pongono l’accento sulla necessità dell’artista di rifondare la pittura su nuove ragioni in relazione ai grandi mutamenti del contemporaneo. Emerge la complessità di una ricerca che si distingue per la sua unicità nel panorama delle fenomenologie artistiche attuali, in rapporto alle quali Calabria si connota come figura anomala. Come riuscire a restituire questa “anomalia”, è stata la grande sfida di questo libro che attraverso un dialogo a due “voci”, quella dell’autrice e dell’artista, presenta una chiave di lettura nuova e diversa che fa di questo testo nel ritmo incalzante di parole e immagini, tra passato e presente, non una semplice biografia, non un racconto, ma una vita che si racconta nel suo divenire.

Ida Mitrano è storica e critica d’arte. Ha curato la sezione Letteratura e Arti Visive del Laboratorio Multimediale di Interazioni tra la Letteratura e le altre Arti dell’Università degli Studi di Roma Tor Vergata e collabora con l’Università di Roma “La Sapienza”. Ha pubblicato saggi sull’arte del primo Novecento, in particolare sul Futurismo. Ha curato con Agostino Bagnato, Diario Notturno. L’identità graffiata (2011); con Rita Pedonesi per l’Associazione culturale “in tempo”, Adamo e la Nuvola (2016).

Tra le sue opere: La Sapienza 1932-1935. Arte, architettura, storia (2008); Arte Contemporanea. Tra astrattismo e realismo con Jolanda Nigro Covre (2011); Ascoltare l’opera d’arte (2016).

Lisbona – un viaggio retrò all’insegna dell’Arte e della Scoperta

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Posare i propri passi su una terra nuova è sempre un’ emozione unica e ricca di vibranti energie. Un’avventura che si disseta attraverso gli occhi, una scoperta che si sazia attraverso il viaggio. La conoscenza è qualcosa che si apprende non soltanto dai libri e che perdura quando la si sperimenta sul campo.

Lisbona, città di scrittori e navigatori, nonostante la sua proiezione verso il futuro è avvolta da un fascino retrò e regala esperienze indimenticabili.

Se si ha voglia di fare un giro per le viuzze che salgono e scendono si può optare di prendere il Tram n. 28, un pezzo di antiquariato su rotaia, oppure il caratteristico Tre Ruote con guida turistica al volante che mi ha portato in cima alla collina di Sao Jeorge dove è posto l’omonimo castello e al Miradouro da Senhora do Monte, dove è possibile avere una delle viste più belle di Lisbona.

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Dalla cima della collina passando per il quartiere dell’Alfama e fino alla Praça do Comércio posta sul lungo fiume è meraviglioso ammirare i magnifici palazzi con le facciate di “azulejos”

piastrelle di ceramica decorate che iniziarono ad essere prodotte dalla metà dell’800 e impiegate per ricoprire le facciate degli edifici in città e proteggerli dall’umodità.

Ho respirato l’aria frizzante e speranzosa dei navigatori portoghesi quando salpavano dalle coste Lusitane alla scoperta di terre lontane e sconosciute e a cui è stata dedicata un’opera architettonica simbolo di Lisbona: Il Monumento alle Scoperte, una gigantesca caravella che si staglia a vele spiegate verso l’oceano, posto sul margine del fiume Tago a indicare il punto di partenza delle grandi avventure marinare che resero ricco il Portogallo tra il XV e il XVI sec.

A bordo cartografi, colonizzatori, missionari, guerrieri, scrittori, re e regine e navigatori tra cui Bartolomeo Diaz, Vasco da Gama, Pedro Alvares Cabral e Fernando Magellano.

Dalla Cima del Monumento situato a Belèm, ho avvistato la Torre dell’omonimo quartiere, una fortificazione medievale ma soprattutto una porta d’entrata per i viaggiatori che tornavano dalle esplorazioni intorno al mondo e il Monastero dei Geronimi dove riposano le spoglie del valoroso scopritore della rotta per l’India Vasco da Gama e del poeta navigatore Luis de Camòes.

Uscita dal monastero costruito in perfetto stile manuelino, mi sono tuffata nella collezione d’Arte Moderna e Contemporanea del Museo Berardo per poi far ritorno al Chado, dove, all’imbrunire, ho preso un caffè con Fernando Pessoa nel suo locale preferito che sembra aver fermato il tempo all’epoca in cui il poeta si sedeva ai tavolini esterni e rifletteva sulla vita e le sue sfaccettature: Il caffè Brasileira.

Pessoa è seduto ancora lì e sembra conversare con la statua irridente posta al centro della piazza del poeta portoghese Antonio Ribeiro detto il Chado per il suo carattere giocoso e satirico e dal quale prende nome il quartiere.

Sta per farsi sera e all’ora della cena tutti si riversano nelle stradine del Bairro Alto dove ho ascoltato il Fado, il canto che ammaliava i marinai e che è carico di malinconia.

Compagni di viaggio, le magnifiche opere d’arte ispirate allo spirito di scoperta e di proiezione verso il futuro dei tanti artisti che hanno esposto le loro magnifiche creazioni nell’Atelier di Natalia Gromicho, Artista Lisboeta di elevato spessore artistico e umano, con la Direzione artistica di Goncalo Madeira che ci ha accolti come un vero portoghese, offrendo disponibilità, consigli, informazioni preziose, nonché i famossisimi Pastel de Nata, dolci tipici di Lisbona dal sapore unico. A tutti gli Artisti premiati per l’occasione con un riconoscimento in omaggio a Vasco da Gama va il mio pensiero:

– “Da un viaggio non si ritorna mai come si è partiti”

Pronti Ora per la prossima avventura, artistica, culturale, di vita.

La Selezione di Sprovieri al Premio Giulio Cesare a Roma

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Circa un anno fa, in occasione della Biennale Internazionale del Tirreno, svoltasi nel magnifico Complesso Monumentale di San Giovanni a Cava de’ Tirreni (SA), tra i tanti premi messi in palio per gli artisti più meritevoli, il curatore e segretario del Mibact di Roma, Rosario Sprovieri, aveva selezionato e indicato 6 Artisti su 150 che dal 15 al 22 giugno esporranno a Roma a Palazzo Ferrajoli nel contesto del Premio Internazionale Giulio Cesare, nella mostra che rende omaggio ad un valoroso condottiero che ha reso eterna la grandezza e la potenza di Roma, Caput Mundi.

Ad impreziosire ulteriormente la manifestazione già arricchita da appuntamenti culturali che caratterizzeranno le giornate espositive, si potranno ammirare le opere di circa 50 artisti e tra questi un posto di rilievo sarà assegnato alla selezione personale curata da Sprovieri degli Artisti:

Scopri Caput Mundi Arte

Anna Avossa,Luigi Caserta,Biagio Cerbone,Pietro Lembo, Chantal Menhem, Tiziana Stigliano.

Nella città che si meritò l’appellativo di “caput mundi” grazie alla sua potenza ed alla sua visione di grandezza, dunque, l’eternità della bellezza si ripropone attraverso opere che renderanno omaggio all’immortalità dell’emozione, alla gloria di una città che si presenta come una delle più importanti capitali mondiali dell’arte. Roma ancora una volta farà da cornice al talento ed al coraggio di chi ha una visione che va oltre il presente. Agli artisti di oggi l’onorevole compito di restituire alla contemporaneità opere di elevato spessore artistico ed umano, che possano travalicare il momento ed ergersi a testimonianza del proprio tempo e del proprio io attraverso una poesia pittorica, una musica scolpita, un pensiero che si trasformerà.

Arte Firenze – Premio Leonardo da Vinci

Palazzo Regione ToscanaOttobre 24, 2019
10 giorni.