Veronica Nicoli

Alessandra De Michele l’Artista Selezionata dalla Giuria di Sharing Art Edizione Biennale del Tirreno

8 Febbraio, 2020 Scritto da Veronica Nicoli

Si è concluso il contest Sharing Art – Biennale del Tirreno.

9 i vincitori che si sono aggiudicati l’accesso all’esposizione con la propria opera al Complesso Monumentale di San Giovanni di Cava de’ Tirreni, dal 20 al 29 Marzo 2019.

Alessandra De Michele si aggiudica l’accesso grazie alla selezione della sua opera da parte della giuria Internazionale, che ha individuato nel suo dipinto e nel suo messaggio di “#riflessioni” una tematica di rilievo.

Alessandra De Michele si aggiune così agli artisti che esporranno alla seconda edizione della Biennale del Tirreno

Biennale del Tirreno 2020

16 Gennaio, 2020 Scritto da Veronica Nicoli

La seconda edizione della Biennale del Tirreno si rifà il look e si presenta in una veste grafica totalmente nuova, senza prendersi molto sul serio s’interroga sul futuro.

Gli attori principali, i protagonisti sono sembra ombra di dubbio gli Artisti, gli unici detentori di un potere creativo che spesso preannuncia il futuro desiderato, sognato, sperato: il Potere dell’Arte.

Ci s’interroga sul futuro, un argomento che scotta, preoccupa a volte e altre offre una speranza. Le risposte spesso arrivano dal non detto e l’Arte è il più potente mezzo di comunicazione universale non verbale.

La parola quindi a chi ha qualcosa da dire e la esprime con creatività, scevra di condizionamenti, indottrinamenti e limitazioni.

THE FUTURE IS….

Il futuro è….

a tutti è dato di continuare questa semplice frase, anche ai visitatori della Biennale del Tirreno che potranno cimentarsi nel disegnare il loro futuro o accompagnare ad un # hashtag la prima cosa che viene in mente in relazione al tema… per esempio THE FUTURE IS… #creatività

La manifestazione godrà di tanti momenti d’intrattenimento che verteranno su performances live artistiche e musicali, con la partecipazione di personaggi noti nel mondo della cultura, dello spettacolo e dell’arte. Una Giuria Internazionale selezionerà i candidati artisti provenienti da ogni parte del mondo e decreterà i vincitori dei premi in denaro e dei premi speciali messi in palio per gli artisti e volti a creare una prospettiva futura di collaborazioni con importanti realtà aziendali territoriali, di esposizioni all’estero per aumentare il curriculum espositivo, di lezioni d’artista che offrono un’esperienza di crescita e confronto senza eguali; una sezione speciale sarà dedicata ad Alfonso Balzico, scultore cavese, che riguarderà la scultura e la ceramica.

Siamo pronti per questa nuova e futuristica avventura e Voi siete pronti a dire la vostra sul futuro?

Il contemporaneo e i classici, l’arte italiana in vetrina di Atene

1 Novembre, 2019 Scritto da Veronica Nicoli

Dal 5 al 13 Dicembre 2019 Nell’Istituto di Cultura Italiana di Atene la prima edizione della Biennale internazionaledi Atene.

Un legame indissolubile lungo millenni, che ha prodotto cultura e una bellezza infinita e che ancora oggi spalanca le porte della meraviglia per far entrare il caldo sole della conoscenza. La relazione sentimentale tra la cultura greca e quella occidentale in generale, e italiana in particolare, è ancora straordinariamente viva. E se da un lato non si può non riconoscere che il mondo greco abbia posto le basi per la crescita culturale dell’Occidente, dall’altra è pur vero che la cultura e l’arte italiana nel corso dei secoli hanno saputo andare avanti dando forme e significati sempre nuovi all’ispirazione classica.

biennale internazionale di atene digital exhibition

Nell’ottica di questo lungo e proficuo legame si colloca la prima edizione della Biennale internazionale di Atene – “Arte Italia 2019”, che si svolgerà all’Istituto di Cultura Italiana di Atene dal 5 al 13 dicembre. L’iniziativa è organizzata da ArtetrA Art Associates con il supporto di Prince Group e con il patrocinio e la collaborazione, a vario titolo, dell’Istituto Italiano di Cultura di Atene, dell’Ambasciata d’Italia ad Atene, della Società Dante Alighieri – Comitato di Atene, della Società Filellenica Italiana e dell’Associazione Sepi – Atene che riunisce i laureati di nazionalità greca in Italia.

Nove le sezioni in concorso: Pittura, Disegno, Scultura e Installazione, Arte Fotografica, Arte Ceramica, Video Arte e Cortometraggi, Performance Art, Arte Virtuale, Grafica Digitale.

“Arte Italia 2019 mette in risalto soprattutto la contemporaneità dell’arte e della cultura italiana attraverso le opere dei maggiori esponenti della creatività italiana – ha spiegato la presidentessa di ArtetrA Art Associates Veronica Nicoli – L’obiettivo è continuare a diffondere la forza propulsiva della cultura italiana che ha attinto a piene mani da quella greca con la quale ha intessuto un lungo e proficuo legame. A dimostrarlo sta il fatto che sempre gli artisti italiano hanno considerato come fonte di ispirazione gli stilemi dell’arte greca antica.

Un esempio tra tutti è quello del grande Giorgio De Chirico, il padre della Pittura Metafisica, nato in Grecia e della sua cultura innamorato, tanto che non riuscirà mai a separarsi del tutto dalla luce e dai silenzi della terra dei miti e degli eroi. Nelle sue opere, infatti, il “Pictor Classicus”, che parlava greco correntemente, riprende i modelli dell’arte greca ammantandoli di un nuovo significato”. La presidentessa di ArtetrA ha, poi, aggiunto: “Il nostro desiderio è quello di incoraggiare gli artisti affinché, partendo dalle nostre basi culturali, possano avere ali forti per poi spiccare il volo verso il futuro dell’arte che, di sicuro, tornerà a svolgere un ruolo primario nella società europea. Gli Istituti di Cultura Italiani all’estero rappresentano, in questa ottica, la location ideale per le esposizioni artistiche perché si pongono come un luogo di confronto e scambio e, dunque, di valorizzazione culturale”.

Le opere degli artisti saranno esaminate da un comitato di esperti e operatori del settore che esprimeranno anche un giudizio decretando i vincitori finali dei premi e delle menzioni speciali. Del Comitato scientifico fanno parte: Alessandro Masi, critico d’arte e segretario generale della “Società Dante Alighieri”; Anna Mondavio, direttrice dell’Istituto Italiano di Cultura di Atene; Marco Galdi, docente universitario e presidente della “Società Filellenica Italiana”; Giuseppe De Luca, presidente della Società Dante Alighieri – Comitato di Atene; Veronica Nicoli, curatore d’arte e presidente dell’associazione culturale ArtetrA; Armando Principe, gallerista, mecenate, editore e presidente della società “Prince Group”; Rosario Sprovieri, segretario Mibact di Roma, critico e curatore d’arte, e Jean Blanchaert, scrittore, gallerista, critico e curatore d’arte.

Vincitori Arte Firenze 2019 – Premio Leonardo Da Vinci

28 Ottobre, 2019 Scritto da Veronica Nicoli

I vincitori di Arte Firenze 2019: di seguito riportiamo gli Artisti che sono stati eletti rappresentanti di categoria per i Temi oggetto del Premio.
Per il Tema “Sacralità”: Biagio Cerbone
Per il Tema “Femminilità”: Enza Palesati
Per il Tema “Anatomia”: Sergio Ciavarella
Per il Tema “Perfezione dell’essere umano” :Ivan Inferrera
Per il Tema “Natura”: Antonietta Righi
Per il Tema “Genialità”: ex aequo PolimateriArt e Sergio Massetti
Premio Leonardo Da Vinci : Sebastiano Vincenzo Navarra

Arte Firenze – L’omaggio al “Genio” nel 500° anniversario dalla sua morte

25 Ottobre, 2019 Scritto da Veronica Nicoli

L’ omaggio al “Genio” per eccellenza in occasione dei festeggiamenti per il 500° anniversario della sua morte.

Firenze è la Città dell’Arte per eccellenza e degli Artisti.
Tutto il mondo conosce il periodo più florido, creativo e stupefacente di cui la Città fu investita nel ‘500: il Rinascimento.
Periodo che ha dato i natali a scultori, architetti e pittori amati e riconosciuti in tutto il mondo.
Ogni Artista ambisce ad essere ricordato per sempre. Arte Firenze 2019 vuole soddisfare questa bramosia.

Il Premio è un’esposizione d’arte contemporanea di respiro internazionale che rende omaggio all’ingegno e al talento universale di Leonardo con opere attuali che si ispirano alla femminilità, alla sacralità, alla natura, all’anatomia e perfezione dell’essere umano e alla genialità, e che ArtetrA e Prince Group hanno il privilegio di presentare ed esporre, con il patrocinio del Consiglio Regionale della Toscana e la valida collaborazione di Bramandi Art House, in uno dei Palazzi più importanti e storici di Firenze: Palazzo Bastogi.

Il Palazzo, fin dal 1740, ha avuto vari passaggi di proprietà, tra cui si ricorda la Nobile famiglia polacca dei Poniatowski, fino ad essere acquistato da Pietro Bastogi, ricco e potenze finanziere e imprenditore dell’epoca, arricchitosi con la costruzione della nuova ferrovia del Sud Italia per poi diventare dal 1995, sede della Giunta Regionale della Toscana.

Il Palazzo è ubicato nella centralissima via Cavour, proprio difronte al Palazzo Medici Riccardi dove vissero Cosimo il Vecchio e Leonardo il Magnifico e lavorarono Artisti come Donatello, Michelangelo, Benozzo Gozzoli, Michelozzo e Botticelli.

Poco distante si scorge la famosa cupola di Brunelleschi della Cattedrale di Santa Maria del Fiore, simbolo della Città, mentre il suo cuore pulsante lo ritroviamo in Piazza della Signoria, a Palazzo Vecchio, uno dei Palazzi più conosciuti al mondo, dove lavorarono fra gli altri, Agnolo Bronzino, Ghirlandaio, Giorgio Vasari, e dove sono esposte opere di Michelangelo Buonarroti, Donatello, Verrocchio.

Ma Firenze non esaurisce certamente qui i suoi tesori. Per le bellezze architettoniche potrebbe considerarsi un museo a cielo aperto.
Nelle sue “Famose Gallerie” sono esposte opere d’arte da vedere almeno una volta nella vita: Il David di Michelangelo, la Nascita di Venere e la Primavera di Botticelli, la Maestà di Giotto, L’Annunciazione di Leonardo da Vinci.

Seppur con tecniche e sperimentazioni attuali e contemporanee, al Plalazzo Bastogi, dal 24 ottobre al 05 novembre 2019, sono esposte opere che trasudano dell’eredità dei Grandi Maestri del Passato, impregnate della stessa genialità e ambizione di cui era pervaso il simbolo indiscusso a livello mondiale dei più grandi geni dell’umanità.

Un ringraziamento particolare va al Presidente del Consiglio Regionale Eugenio Giani , appassionato di storia medievale e contemporanea, autore di numerosi libri sulle vicende della Toscana e della Città di Firenze, che ha ospitato l’iniziativa nelle meravigliose sale dell’istituzione da Lui rappresentata.

Un ringraziamento speciale va a tutti i collaboratori, Partner e membri del Comitato di Selezione tra cui voglio citare Armando Principe per la preziosa, valida e consolidata collaborazione e professionalità, caratteristiche tutte messe al servizio della crescita di valore di ogni Artista, e Rosario Sprovieri, valido collaboratore, grande conoscitore degli Artisti e cultore delle dinamiche dell’arte contemporanea, curatore attento e saggio, prezioso tassello della nostra organizzazione nonché grande conoscitore della storia dell’arte.
Un ringraziamento all’Art Director di Arte Firenze, dinamico e frizzante Artista e Gallerista, Massimo Bramandi.
Infine, un ringraziamento accorato a tutti gli Artisti presenti al Premio Leonardo da Vinci che con le loro opere d’arte continuano ad emozionarci e a regalare a tutta l’umanità, con grande altruismo, un pezzo del proprio cuore, affidandolo a noi che ci facciamo da portavoce e da sostenitori e promotori dei Grandi Maestri indiscussi e mai dimenticati del domani.