Massimiliano Della Corte nasce a Napoli nel 1969 e si diploma presso l’«Istituto Statale d’Arte Filippo Palizzi», oggi Liceo, che da fine Ottocento forma nel Meridione artisti ed artigiani di talento. E’ noto che il momento più rivoluzionario della recente storia dell’arte è rappresentato dal passaggio dal figurativo all’astratto. Non solo: se fino agli ultimi decenni del Novecento la pittura riusciva a catalizzarsi attorno a movimenti e correnti, attualmente si assiste ad un passaggio altrettanto inedito.Oggi gli artisti intraprendono percorsi fortemente individualistici poiché, nella mutevole e frammentata società odierna, la loro creatività non si lascia imprigionare in schemi precostituiti. Della Corte non sfugge al presente orientamento, tuttavia riconosce l’influenza che, sul proprio lavoro, ha esercitato la corrente del «Simbolismo Comunicazionale», nata dall’intuizione dello psicologo Stefano Benemeglio, il quale individua nelle figure geometriche dell’asta, del cerchio e del triangolo, dei simboli archetìpici che compendiano l’intera natura umana. La geometria riveste, dunque, un ruolo importante nell’opera dell’artista partenopeo, pur non essendo preponderante. Il colore è l’altro protagonista assoluto dei suoi lavori. L’uso vigoroso di tinte brillanti riflette il ricco mondo affettivo dell’artista, la sua sensibilità e l’empatia verso il mondo circostante, riverberando, nell’osservatore attento, stati d’animo di vibrante partecipazione. Il terzo elemento, sempre presente nei dipinti di Della Corte, è il tratto figurativo, che fa capolino tra le figure geometriche, quasi a fornire ulteriori indizi sullo stato d’animo che ha accompagnato l’atto della creazione.Una pittura complessa, quindi, allusiva, onirica, a tratti inquietante, ma al tempo stesso ricca di passione ed energia. Massimiliano Della Corte, oggi nel pieno della propria maturità artistica, ha al suo attivo numerosi riconoscimenti su riviste specializzate e può annoverare la partecipazione a molteplici mostre personali e collettive, in cui riscuote costantemente l’apprezzamento di critica e pubblico. Grande entusiasmo ha suscitato, tra l’aprile ed il giugno del 2017, la sua “Personale” presso il Maschio Angioino di Napoli, dal titolo «Simbolismo Comunicazionale». Nel dicembre del 2018 da ricordare il suo grande successo a Salerno presso il Palazzo Fruscione dove vince il premio “Lisbon Exhibition Award” e nel gennaio 2019 presso l’Istituto di Cultura Italiano di Praga vince il “ Primo Premio Alfons Mucha.
G. Barbati
Alessandro Nicoli Web Marketing, Social Media Manager Schio Vicenza Salerno Napoli
Sono un consulente di web marketing, coordino le attività web di progetti editoriali. Sono un Social Media Manager nato a Cava de' Tirreni (Salerno), opero in tutta Italia, ho sede operativa a Schio ( Vicenza ). Gestire pagine facebook, indicizzare le parole chiave sui motori di ricerca, disegnare modelli web e configurarli per renderli usabili dagli utenti; questi sono solo alcuni degli aspetti che fanno parte delle mie giornate lavorative.
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Sergio Buonocore
Sergio Buonocore nasce a Vico Equense il 24 febbraio 1966 dove vive e lavora. Diplomatosi con ottime referenze presso l’Istituto alberghiero di Vico Equense, in seguito scopre di avere tutt’altra inclinazione: la pittura. tanto da suscitare meraviglia e stupore in chi per primo ha avuto modo di conoscere le sue opere Trasferitosi a Venezia dal 1994 al 1999 perfeziona le sue tecniche pittoriche influenzato dai grandi maestri Veneziani del primo 900.Fondamentale è l’incontro con Giorgio De Gasperi, considerato uno dei più grandi illustratori del 900, che gli trasmette la grande passione per il disegno e il ritratto. “Molte sono le sue personali, ed ha partecipato a numerose collettive e competizioni nazionali ed internazionali le sue opere vengono esposte in prestigiose gallerie Italiane ed Europee, collezionando premi e successi lusinghieri nonché recensioni dei migliori critici d’arte dal grande Paolo Rizzi a Vittorio Sgarbi.
Mostre ed eventi :
2019 Arte Madrid 2019 Arte Praga 2018 Arte Salerno 2018 collettiva “Mare Nostrum” Amalfi 2018 biennale internazionale del tirreno 2018 Great Master London Art Prize collettiva brick lane gallery Londra 2018 personale ART WALK VENEZIA Palazzo Zenobio 2017 mostra concorso arte contemporanea” G.L.G. BYRON” città di Terni 2017 evento selezione biennale di Roma 2018 “Pilgerzentrum” Roma 2017 evento Magister Artis Cava dei tirreni 2017 collettiva “Intimarte” Perugia mostra di arte contemporanea 2017 evento rassegna del Cinema Vico Equense 2017 collettiva VICOLAB Vico Equense “Ricognizione” 2017 collettiva Villa Fondi Piano di Sorrento 2015 evento Natale incontro D,arte Piano di sorrento 2007 personale chiesa S.Trinità Vico Equense 2005 personale chiesa Carmine Sorrento 1998 Un navigar Pittoresco Collettiva internazionale di arte contemporanea centro Arte G. B. Tiepolo UDINE 1998 evento premio G.B. Tiepolo centro d’arte Tiepolo Udine 1996 -97 collettiva artisti alla ribalta galleria G. B. Tiepolo Venezia 1995 -96 collettiva galleria S. Vidal Fiera del quadro Venezia 1995 personale galleria Contini Venezia 1994 personale campo s. margherita bella Napoli Venezia 1992 personale chiostro S. Francesco Sorrento 1992 collettiva Napoli S. Domenico Maggiore 1989 personale palazzo comunale Vico Equense 1989 personale azienda cura e soggiorno Positano 1988 evento mostra dei cento pittori Roma Via Margutta
ecommerce arte contemporanea
Come vendere le proprie opere d’arte online senza pensieri.
Il primo Social Ecommerce d’arte a formato d’artista
Sono passati 4 anni dall’inizio della nostra avventura, un sito web diverso con un blog sull’arte e un social ecommerce arte contemporanea dove è possibile vendere quadri gratis online, sculture, fotografie, nel quale gli artisti siano coinvolti, quindi se un artista ha qualcosa da dire o vuole semplicemente lanciare delle idee, delle suggestioni sull’arte, o se si vuole raccontare o semplicemente parlare delle sue opere d’arte o esprimere un’ opinione personale.
In questo modo daremo voce agli artisti e alle loro problematiche, al loro entusiasmo, tutti gli artisti disporrano di un proprio negozio personale che metterà in contatto tutti gli artisti con i collezionin e che permetterà di vendere in piena autonomia le proprie opere, senza intermediari.
Diamo spazio alla creatività, diamo spazio agli artisti, ai loro punti di vista e stati d’animo, al fine di migliorare il dialogo, favorendo una comunicazione più efficace e cercando di cambiare la prospettiva.
Inoltre, ogni “Venditore” potrà esporre una delle sue opere sol nostro ecommerce d’arte. Artetra e Opera74 sono la prima forma di Art social ecommerce, punto d’incontro e dibattito, fucina di ispirazioni creative e dialogo tra artisti, esperti d’arte e collezionisti
Cosa vogliono oggi gli artisti? Quali sono le richieste dei collezionisti o di semplici appassionati d’arte? Partecipa anche tu al dibattito.
Il nostri sforzi sono indirizzati a portare l’arte all’interno di un mondo fantastico, uscendo dagli spazi convenzionali, poiché la comunicazione è il futuro dell’arte stessa, solo comunicando con il pubblico, l’arte può uscire dalla sua concezione elitaria, ed essere recepita in modo diverso.
L’arte è di tutti, aiutateti a diffonderla, perché se è vero che la bellezza non salverà il mondo aiuterà di sicuro a renderlo un posto più gradevole.
Se desideri scoprire il nostro mondo, non esitare, contattaci e chiedici qualsiasi informazione a riguardo.
EDIT 10/04/2019
Paolo Uttieri
PAOLO UTTIERI, artista napoletano, da oltre un trentennio in attività, con un modo di dipingere tutto suo, che ha definito “Nerismo” , si proietta a pieno titolo nel campo della ricerca.
I suoi dipinti , a prima vista sembrerebbero dei negativi fotografici, ma il lavoro svolto negli anni con determinazione ed entusiasmo, fanno trasparire da essi un nuovo linguaggio pittorico.
Con il nero è capace di far splendere il sole e con gli spazi vuoti di creare forme e complessi disegni. Ma il suo nerismo va molto oltre il semplice virtuosismo, è un chiaro invito a riscoprire l’essenza delle cose, a scarnificare la realtà per cercarne l’origine e il nucleo. In tutta questa opera l’artista rende partecipe l’osservatore che con le sue capacità intellettive dovrà poi completare il tutto per averne una chiara visione, nel senso che ricomporrà mentalmente l’intero disegno partendo dai tratti spezzati offerti dal pittore, e accenderà tutte le luci traendole dal nero dominante in ogni opera.
Come artista ha esposto in Italia e all’estero per centinaia di volte, è presente in numerosissime pubblicazioni sia su cataloghi, riviste, libri ed enciclpopedie.E’ stato piu’ volte recensito da critici importanti quali Vittorio Sgarbi, Paolo Levi, Jean Blanchaert, Rosario Pinto, Angelo calabrese e tanti altri.
Ha partecipato a fiere d’arte nazionali e internazionali ed è vincitore di tantissimi premi .
Elia Tamigi
Elia Tamigi vive e opera a Cava d’ Tirreni ( Sa).Laureata all’accademia di belle arti di Napoli in scenografia.Docente di discipline pittoriche, ha insegnato figura disegnata e incisione al liceo artistico di salerno “A.Sabatini”artista poliedrica si interessa di pittura,costume, incisione ma il suo vero talento è la scultura
Ha partecipato a mostre personali e collettive
Le sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private,in Italia e all’Estero .
Ha ricevuto diversi premi per l’ideazione e la creazione di costumi d’epoca e di fantasia.
Le sue opere in esposizione a Bruxelles….Parigi….Inghilterra…Italia…hanno riscosso successo e premi ..come a Grottaglie..in Puglia…Cerreto e altre menzioni.
Ha partecipato al”IL CIELO D’ITALIA X EXPO 2015.
Lungo il percorso artistico ha elaborato anche nella moda: a Positano con creazioni particolari e con la stilista Pinella Passaro acconciature cappelli scultorei rappresentante le opere liriche…alla sfilata 2017.
Nel 2017 in Artetra ha ricevuto il premio “LA CITTÀ ” PER LA FORTE TRASVERSALITÀ ARTISTICA E LA LIBERTÀ ESPRESSIVA.
Nel 2018 alla prima Edizione della Biennale del Tirreno, organizzata da ArtetrA, ha ricevuto il Premio Biennale del Tirreno of Artists
