L’Artista si racconta attraverso le sue preziose 5 risposte
Ringraziamo Gaël Rouxeville
Veronica: Se dovessi descrivere te stesso, cosa diresti?
Artista: Sono solo un essere umano, tra miliardi …
Professionale? Artista scultore. Ma anche insegnante, designer, ebanista, pittore, fotografo, poeta …
La mia età? A 47 anni, mi sento così giovane …
Nazionalità? Francese … Ma non mi sento diverso dalle altre nazionalità … penso che non abbia molto senso nel 2018.
La mia ricerca? Esprimimere e generare armonia, nel mezzo della curva vivente.
Veronica: Quando hai cominciato a percepire te stesso come Artista?
Artista: Non ricordo il momento in cui ho iniziato a creare … Già da bambino, ben prima che sapessi scrivere, disegnavo; Cantavo; Ho interpretato la commedia; è sempre stato così …
Da adolescente, divenne una necessità del progetto: come integrare questo talento artistico in un progetto sociale? Mi è anche piaciuta la tecnica. Questa riflessione mi ha portato a progettare, poi, scivolare, scultura e pittura. Ero tornato all’arte “pura”; di nuovo, il lavoro del legno, l’ebanisteria; poi, ancora, scultura … In effetti, nella mia vita, la linea retta non esiste. È la curva qui sta tracciando il percorso, e io sono questa curva …
Ma non mi interessa se sono un artista. L’importante non è l’artista, l’importante è l’opera d’arte. L’artista muore, il lavoro rimane …
Veronica: Cosa provi mentre crei?
Artista:È difficile descriverlo con le parole.
All’inizio, c’è la percezione Always June, deep A desire Un’energia ribollente qui dall’interno Arriva, trippa … È immediata, è “jete”, VIVANT, allo stesso tempo molto chiara e molto progetto. Quindi, semplifico, purifico, stilizzo, per trovare queste impressioni furtive che ho percepito all’inizio. Questo è fatto sia in me che totalmente fuori di me. Per quanto la sensazione iniziale fosse immediata, tanto il lavoro è pronto, faticoso …
E poi, all’improvviso, è come se la nebbia scomparisse; l’armonia così brillante, come per magia. In generale, e qui sventiamo alcuni CURVE trasmettendoli del significato del lavoro … Un momento di CE, sento un immenso equilibrio interiore, quietude June, Una pace, un Essere di bene; gioia …
Veronica: Qual è il messaggio implicito nelle tue opere, cosa vuoi trasmettere?
Artista: La maggior parte del mio lavoro si basa sull’armonia e l’armonia si basa sulle relazioni … Nel greco antico l’armonia si chiama Cosmo. È quindi un’opera che ci collega ai grandi principi della vita; un’opera religiosa, nel senso etimologico della parola (connettersi).
Ecco il plus, nelle nostre società attuali, è l’armonia nelle relazioni. Questo è quello che succede a così tanta violenza. Forse tutto sta andando troppo bene … Non è possibile armonizzare le relazioni senza prendere il tempo di vedere, ascoltare, sentire e scambiare …
In generale, i visitatori delle mie mostre mi dicono di provare il benessere della Quietudine, la leggerezza … Credo che la vista di loro li ricolleghi con le opere – con loro anche, con il loro bisogno di armonia fondamentale, e che è anche la loro motivazione principale durante un acquisto. Sì, lo trovo davvero meraviglioso!
Veronica: Qual è il tuo sogno o aspirazione, cosa vuoi veramente?
Artista: Da molto tempo, mi assicuro di vivere più vicino alle mie aspirazioni artistiche e dedico tutto il tempo possibile. Credo davvero che sono venuto sulla terra per quello.
C’è una strada lunga e difficile a volte piena di insidie. Come tutti gli altri, ho dei dubbi. Ma, in verità, non ho scelta; Non posso fare diversamente: è vitale per me.
E se, come bonus, posso aiutare i miei simili ad aprire gli occhi alla bellezza del mondo, sentirò davvero che la mia vita è stata utile.
Ringraziamo vivamente l’Artista che ha condiviso con noi la sua esperienza.
Continuate a scrivermi, sarà un piacere condividere le vostre esperienze.
